师承“江南笛王”
他被誉为“神奇的魔笛”
融汇南北笛艺技法精髓
笛音兼具温婉与刚劲
他以民乐为媒
促成百年“汤家班”与台州市民乐团
同台合鸣
他以笛为桥
将中国笛韵传扬至海内外
从舞台到讲台
从演奏到理论
他以系统性教学托举后辈成长
让千年笛声悠悠相传
本期《保才专访》
台州市新闻传媒中心总编辑、高级记者黄保才
对话
对话著名笛子演奏家詹永明
詹永明 ，1957年生，浙江杭州人。 著名笛子演奏家、教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师、管乐教研室主任，中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长。在数十年的艺术生涯中，他屡获国内外重要音乐比赛奖项，并赴世界20多个国家和地区演出及讲学，足迹遍及亚洲、欧洲、美洲、非洲，被人们誉为“神奇的魔笛”，更被《华盛顿邮报》称为“当今杰出的演奏家”。
台州女婿牵线 百年“汤家班”献演台州
2025年12月18日，来自上海的“汤家班”江南丝竹乐团与台州市民乐团在台州联袂献演，为观众呈现了一场精彩的江南丝竹专场音乐会。
对台州市民而言，这是一次近距离感受江南丝竹、领略传统音乐魅力的难得机会。而对于台州市民乐团的青年演奏家来说，与百年非遗乐团同台演出、深度交流，无疑是一次提升艺术技艺的宝贵经历。
而成功促成这次意义非凡合作的，正是著名笛子演奏家、台州女婿——詹永明。
师承“江南笛王” 笛艺贯汇南北
詹永明师承“江南笛王”赵松庭。在赵先生的教导与引导下，他不仅深入学习南派笛艺，更北上求教于刘管乐、冯子存等北派名家，将南方的婉约与北方的刚劲熔于一炉，形成了博采众长、融汇南北的独特风格，被誉为“神奇的魔笛”。
“松庭精神”在詹永明的身上得到充分体现，他不仅在演奏与创作上融会贯通，更以音乐为桥，成功推动了两岸笛艺交流，并将中国竹笛艺术传播至海外。
演而优则教 托举笛韵新声
詹永明是中国传统笛艺的传承者与开拓者。在演艺生涯的巅峰时期，他毅然转身，从璀璨的舞台走向育人的讲台，从专注演奏转向理论研究与教学。
投身民乐教育二十多年来，他致力于完善系统化的教学体系、编撰经典教材，以深厚的专业功底托举后辈成长，让千年的笛声生生不息、悠扬致远。
采访手记·此心安处是笛声
作为音乐的门外汉，我与笛子演奏家兼教育家詹永明聊谈，心里挺没底的。好在他是台州女婿，自带亲切感，使得我顺利走进笛声悠扬下的艺术家思想境界。
詹永明的笛艺生涯，是中国民族音乐现代化转型的缩影。他打破地域与流派界限，将北派豪放与南派婉约相融合，形成刚柔并济的独特风格。其《听泉》《断桥会》等代表作，不仅是技艺展示，更展现了传统乐器的现代表达能力。他被誉为“神奇的魔笛”的背后，是传统笛艺在当代艺术语境中的成功转化。
作为上海音乐学院的教授，詹永明的教学理念体现了从演奏家到教育者的自觉转变。他创设的“中华笛文化系统工程研究”，将笛子教学提升至文化传承的高度。他特别注重培养学生的创作能力，推动笛乐从“表演传统”向“创造新传统”转变，这一理念深刻影响了新一代笛子演奏家的成长路径。
詹永明与“汤家班”的合作，象征着学院与民间音乐的重要对话。作为硕果仅存的家族制江南丝竹乐团，汤家班代表着民间音乐的生命力；而詹永明的专业背景则为这种传统形式注入了新的艺术高度。这种合作不是简单的形式拼接，而是基于对传统文化共同理解的深度融合。
特别值得注意的是，詹永明作为台州女婿的身份，使他的艺术实践超越了单纯的演出范畴。这种在地联结使他的音乐不仅是在台州的表演，更是对这片土地的文化回馈，体现了艺术家的社会责任感。
在全球化与现代化的双重挑战下，詹永明探索出一条既扎根传统又面向现代的路径。他推动的竹笛乐团发展，是对传统演奏形式的创新尝试；他所追求的“音乐普通话”，则是在保持地域特色基础上，寻求更广泛共鸣的艺术实践。
詹永明的艺术道路表明，真正的文化传承不是对过去的简单复制，而是在深刻理解基础上的创造性转化。他的笛声中，既有传统的回响，也有当代的回音，这正是传统艺术在当今时代得以生生不息的关键所在。
黄保才
编导：高鲜朝
摄像： 陈旺 丁鼎
视频：廖坚智
编辑：高鲜朝
审核：杨妮 郭颖
监制：牟毅
总监制：黄保才 陈永渊
排版、校对：嘉旭
审核：嘉禾
文章来自望潮新闻（侵删）
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